J’avoue très souvent suivre une méthode identique pour l’étude de scènes de film. Nous travaillons donc souvent en 4 temps.

1. Nous commençons par l’image seule, sans le son afin de traiter le document comme un document iconographique. D’ailleurs cette phase sert à mobiliser le vocabulaire et émettre des hypothèses.
2. Ensuite, nous vérifions lesdites hypothèses par un premier visionnage avec le son. Ce visionnage se fait sans pause.
3. Les 3 “visionnages” suivants se font sans l’image ! Je veux les inciter à se concentrer sur ce qu’ils entendent. Et souvent, à ce stade, leur concentration est plus forte si l’écran est éteint. Ainsi, on traite ce document comme une compréhension orale. Avec pauses donc. Et 3 passages car souvent les scènes sont plus longues qu’un document audio.
4. Enfin, nous peaufinons la compréhension avec un dernier visionnage complet avec image et son (et parfois sous-titres si nécessaire).

Une fois cette “utilisation” du document, j’aime prendre un temps pour travailler sur quelques plans clés qui expliquent les intentions du réalisateur. Et évidemment en tant que musicienne, j’attache une importance particulière à la musique et la bande originale. Cela prend un peu de temps pour se “former” ou préparer, surtout lorsqu’on n’est pas, comme moi, une cinéphile aguerrie. Mais c’est vraiment très intéressant. Et j’ai beaucoup appris il y a quelques années pour l’histoire des arts. Voici une fiche sur le film Ruby Bridges de Disney.